Page 19 - Van Que : Still Life / Nature Morte

Sa manière expressive envisage tous les genres, It is sufficient for us to know that for VAN QUE
toutes les techniques. Son œuvre propose un
large éventail, du figuratif à l’abstrait.
Et la peinture, n’est pas sa seule préoccupation:
il enseigne, sculpte, crée des décors, rendant
difficile toute tentative pour le cerner, le définir:
“Je ne me laisse pas saisir”. C’est que Van Qué
se veut le contraire d’un artiste à procédé . Il fuit
tout ce qui pourrait passer pour de la répétition.
Il explore tous les domaines des arts plastiques.
Tout est bon pour l’artiste qui, sans jamais figer
son art, se remet en cause dans chacune de ses
créations, pour approcher l’inaccessible. Ces
mille et une façons de s’exprimer ne sont, somme
toute, que la volonté d’adapter la forme au
contenu, pour couvrir le vaste champ, le champ
infini de la vie.
Il en résulte une œuvre lumineuse, solaire,
généreuse, portée par un élan foisonnant et vital.
Se révèle du coup l’absolue homogénéité de cette
œuvre qui tente de dire un monde d’une incroyable
diversité, d’une immense variété, et celle d’un art
porté par le respect profond, obstiné, militant de
la ligne, de la forme, du dessin, des couleurs.
Dessins, encres de chine, lavis, aquarelles,
huiles, lithographies, modelages, sculptures,
toutes les œuvres privilégient la plasticité (la
ligne, la surface, le volume) au contenu routinier,
anecdotique.
La ligne, énergique, crée la perspective. La
sensibilité du trait fait la différence entre l’œil
juste et l’œil habile. Seules les indications par
touches de couleurs, dans la finesse des tons
appliqués et dans leur savante distribution,
the representation of our tri-dimensional world on
a two-dimensional surface is already an abstract
act. Defining a real form from an objective point
of view, with a “type of drawing” is already a
highly spiritual operation which characterizes
each personality, as we learn with graphology.
“The representative or figurative art” of VAN
QUE, in which the “plasticity” dominates the
anecdotic, attracts the gaze of those who are
used to abstraction.
And painting is not his only concern. He teaches,
he sculpts, creates stage sets, which makes it
difficult to try to understand what sort of a
person he is: “I do not allow myself to be fully
grasped.” The thing is that VAN QUE wants to
be the opposite of an artist with a process. He
steers clear of what might pass for repetition. He
explores all the avenues of visual arts. Anything
goes for the artist who, without ever allowing his
art to get bogged down, puts his reputation on the
line at each of his creations in order to approach
the inaccessible.These thousand and one ways of
expressing himself are, when everything is taken
into account, but the will to adapt the form to the
contents, to cover the vast domain, the infinite
field of life.
This results in a work that is full of light, of sun,
of generosity borne by a fruitful and vital impulse.
Thus, one discovers the total homogeneity, not only
of this work which attempts to describe a world
of an unbelievable diversity, of a huge variety but
also that of an art based on the profound respect,
the obstinate, and ardent defence of line, form,
drawing style and colour.
Sketches, drawings in Indian ink, washes, water
colours, lithographs, modellings, sculptures, all
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